Chris Columbus er også nostalgisk til Harry Potter
Harry Potter er TikTok kjent. Nøyaktig 20 år etterHarry Potter og de vises steinpå kino, har en dramatisk scene fra filmen blitt viral: den der Harry, Ron og Hermine spiller et hensynsløst spill med trollmannssjakk i naturlig størrelse. Chris Columbus, direktøren for de to førsteHarry Potterfilmer, kunne knapt ha spådd fremkomsten av videosentriske sosiale medier-apper da han filmet sekvensen – men han har en ide om hvorfor den fanges opp. Det er sannsynligvis det emosjonelle høydepunktet i filmen, sier Columbus til Bustle. Jeg er veldig stolt av den.
Lang levetid var alltid Columbus sitt mål. Ved årtusenskiftet inkluderte arbeidet hans allerede øyeblikkelige klassikere somHjemme aleneogMrs. Doubtfire ,og han hadde fullt ut tiltenkt sin tilpasning av J.K. Rowlings bok fra 1997 for å høste lignende anerkjennelse. At Gen Z-dominerte TikTok har omfavnet den flere tiår gamle filmen beviser at Columbus lyktes.
Men gutten som levde lever ikke bare videre via sosiale medier. Selv om fansens forhold til franchisen har blitt komplisert av Rowlings transfobiske kommentarer,Harry Potterer fortsatt en av de største franchisene i kinohistorien, etter å ha propagert alt fra film spin-offs til et Tony Award-vinnende skuespill til fornøyelsesparkturer til et (under arbeid) TV-program . Lojalister samler inn faksimiler av tryllestaver og kapper og tar på seg deler fraHarry Pottermotesamarbeid - eller bli merket med mer permanente emblemer. Columbus, som beholdt en kopi av den gyldne sniken fra settet, forstår impulsen. [Snitchen] ble så dårlig, sier han, nå skulle jeg ønske jeg hadde noen flere rekvisitter fra filmen. (Heldigvis er Rowlings inskripsjon i sin kopi avDe vises sten, som indikerte at han ville ha blitt sortert inn i Gryffindor, har overlevd.)
Det er en morsom ting som skjer når et fenomen somHarry Potternår slike høyder og blir der så lenge: Den kaster en skygge som popkulturen former seg rundt, enten det er med vilje eller ikke. Så når en film somOndartet kommer med, og dets parasittiske monster synes å stå i gjeld til en kjent skurk, fans kan ikke la være å påpeke likhetene. Og Columbus ser dem også. Det var det første jeg tenkte på da jeg så den filmen: 'Å, dette er en annen versjon av Quirrell,' sier han. Det er litt vanskelig å ikke gå dit!
Nedenfor avslører Columbus hvilken scene som fikk barna til å slå opp på settet, hvorfor Voldemort ble omskapt, og hvordan det var å møteHarry Potterpåvirkere.
Columbus poserer med Daniel Radcliffe i 2000.HUGO PHILPOTT/AFP via Getty Images
La oss starte med begynnelsen. Når du skal regissereHarry Potter og de vises stein, var det noen spesifikk del fra bøkene du ikke kunne vente med å bringe til live?
Å gud, alt sammen. På den tiden, noe som er interessant – jeg vet ikke om det fortsatt stemmer, fordi det bare var tre bøker [utgitt] – var barna som leste bøkene besatt av quidditch. Når jeg fikk jobben, spurte alle barn jeg kjente meg: Hvordan skal du gjøre quidditch? Hvordan kommer det til å se ut? De var bare så begeistret for det. Og det var i grunnen den største utfordringen, for jeg ville behandle det som en ekte sportsbegivenhet.
Selv om det fungerte vakkert på siden, forsto jeg ikke alle reglene. Så jeg spurte Jo Rowling om hun kunne skrive ned noen regler for meg, nøyaktig hvordan dette spillet fungerte, og hun skrev i utgangspunktet en spillebok med alle reglene for quidditch, alle straffer, så jeg kunne forstå det. Og den slags ble katalysatoren for hvordan vi skulle bygge settet. Det var så spesifikt om hvor høye hver av ringene var ... jeg var veldig fornøyd med måten det ble på. Selv om jeg gjerne vil gå tilbake og se de visuelle effektene på nytt, for å være ærlig med deg. Jeg tror vi kunne gjort en bedre jobb i dag.
Bortsett fra quidditch-scenen, er det noe annet du ville gjort annerledes hvis du hadde en sjanse til å backe og lage om De vises stein eller Mysteriekammeret ?
Definitivt den første filmen! Jeg mener, den første filmen vi fant opp hele verden og visuelle effekter var en del av det, og som et resultat hadde vi ikke nok tid til å utvikle alt i filmen. Så selv om det var noen sekvenser jeg er ganske stolt av når det gjelder visuelle effekter, er quidditch en som jeg gjerne vil gå tilbake og jobbe med. Jeg vet ikke om noen er interessert i å [se det gjort om], men det er en del av meg som er det. En god venn av meg er en gitarist fra E Street Band, Steven Van Zandt. Og på et tidspunkt sa han til Bruce Springsteen etterMørke på utkanten av byenkom ut, 30 år etter at den kom ut, sa han: Du vet at jeg alltid har hatet miksen på det albumet. La oss gå tilbake og remikse det. Og Bruce sa: Er du gal? Folk har hørt på det på denne måten i 30 år. De elsker det. Ikke endre det. Så en del av det rådet holder meg på en måte om quidditch. Hvorfor egentlig såre noens minner om det bare for å tilfredsstille min egen teknologiske nerde?
Castingen var perfekt. Hvordan følte du deg da de var vurderer å omskape skuespillerne noen filmer senere ?
Vel, barna var aldri et spørsmål. Barna ble kastet fra begynnelsen, og det ble aldri engang oppdratt til meg personlig. Kanskje det var samtaler som jeg ikke visste om, men da vi kom til detMysteriekammeretog jeg produserteFangen fra Azkaban, det var aldri noen diskusjoner om å erstatte noen. På det tidspunktet, etterDe vises stein, vi ville ha vært i enorme problemer hvis vi erstattet noen av disse rollebesetningene, de ble plutselig elskede karakterer.
Folk ble erstattet fordi, dessverre, Richard Harris gikk bort, det er derfor Humlesnurr ble erstattet. Og Voldemort. Jeg hyret inn en stemmeskuespiller for å spille Voldemort [iDe vises stein]. Opptredenen hans i filmen er animert, og vi visste ikke på det tidspunktet hvor stor rolle Voldemort selv kom til å spille i senere bøker. Vi visste ikke på det tidspunktet at vi i utgangspunktet ville trenge å kaste en skuespiller på nivået til en som Ralph Fiennes. Så det er nettopp derfor Ralph ble kastet.
Du har snakket om hvordan Rowling i all hemmelighet fortalte Alan Rickman om Snapes bue under den første filmen, og du ba Alan om detaljer, men han ville ikke gi etter. Var det noe annet du ikke fikk vite, eller visste før alle ellers?
Nei. Jeg kan ikke komme på noe, bortsett fra at vi var klar over detildbegersannsynligvis to eller tre måneder før den ble utgitt. En assistent fra Jo Rowlings kontor kom inn til produksjonskontorene våre med tre gigantiske pappesker og i hver av disse eskene var det maskinskrevne manuskriptet, som var hundrevis av sider avildbeger. Og [produsent] David Heyman fikk et, [manusforfatter] Steve Kloves fikk et manuskript, og vi leste det, slik at vi fikk et lite innblikk i hvor bok fire var på vei.
Jeg mener, den største innsikten som Jo ga oss alle, var at bøkene kom til å bli gradvis mørkere og mørkere og mørkere, og vi trengte å forberede filmene for det. Så vi visste i den første filmen at det var mer en historiebok; Galtvort ble introdusert som dette varme, innbydende stedet, men det måtte også være et sted som inneholdt ekstremt mørke hemmeligheter. Og vi visste at i utformingen av disse settene kunne disse settene umiddelbart endre seg fra noe varmt og innbydende til noe skremmende. Den første filmens sett måtte i hovedsak bygges for syv filmer, som senere ble til åtte filmer, men det hele var en forberedelse til hele serien. Vi la grunnlaget for syv filmer.
Veiviserens sjakkscene har blitt viralt på TikTok, med brukere som gjenskaper, dubber og til og med lager varer inspirert av den. Var du klar over sjakkscenens TikTok-suksess, og hadde du noen anelse om at det ville være sekvensen som bestod tidens tann?
langsiktige effekter av å bli lurt på
Jeg gjorde det, fordi jeg gjorde intervjuer og jeg møtte to – jeg visste ikke engang at disse menneskene fantes – av de størsteHarry Potterpåvirkere. jeg visste ikkeHarry Pottertrengte å bli påvirket av noen, men jeg antarHarry Pottergjorde. Og disse to kvinnene var så hyggelige og søte om hvordanHarry Potterforandret livene deres, men så spurte en av dem meg om jeg ville gjøre TikTok-versjonen av denne Not me, Not [Hermione]. Så jeg gjorde det. Sannsynligvis min første og eneste TikTok.
Warner Bros.
Hvordan var det å filme den scenen?
Det var en av scenene der vi bygde alt fysisk - alle de delene, rommet. Så da barna kom til det settet, så de de tingene for første gang. Ron var faktisk på ridderen, på hesten og beveget seg fremover. Det skjedde eksplosjoner. Det var noen CGI-effekter, men veldig lite. Jeg synes den scenen fungerer så bra fordi barnas prestasjoner er så sterke i den scenen. På det tidspunktet i filmingen var de virkelig i ferd med å bli veldig, veldig gode skuespillere.
Da jeg først så utsnittet av den scenen, sa jeg til redaktøren min: Dette er smertefullt sakte. Han sa: Vel, hva forventer du, det er sjakk. Disse brikkene beveger seg ikke så raskt. De er laget av stein. Så vi brukte godt fire uker på å reredigere den spesielle scenen, stramme den opp, og jeg tror jeg brukte mest tid på å jobbe med den scenen i filmen enn noen annen scene. Jeg er stolt av det fordi det sannsynligvis er filmens følelsesmessige høydepunkt.
Du nevnte tidligere at innspillingen av den første filmen var som en skuespillertime, fordi barna var så spente og grønne. Husker du hvilke scener som gjorde dem ekstra svimmel eller tok lengre tid?
Den første scenen vi tok med dem alle, flyleksjonene, var egentlig en situasjon der de alle var i kostymer for første gang. De løftet kosteskaftet og de var alle så glade for å være der. De var svimmel av glede. Så de sa en replikk som kanskje ikke var ment å være morsom, og de brøt ut i latter eller så inn i kameraet. Jeg skjønte, OK, dette er barn som aldri har vært på et filmsett før, med unntak av Dan Radcliffe som jeg tror bare gjorde noen dager påDavid Copperfield, så jeg trengte å bli den fjerde skuespilleren. Så jeg var bare utenfor kameraet og leste linjer og opptrådte som en gal og bare gjorde hva jeg kunne for å lokke forestillingene ut av barna til de etter noen uker ble litt mer komfortable og de begynte å bli virkelig gode skuespillere.
Da vi nådde midten av den andre filmen, kunne vi gi avkall på tre kameraer. Vi kunne faktisk filme en hel sekvens der de gikk og snakket og ikke måtte kutte bort. Så den første filmen er fylt med kutt på grunn av det, og den andre filmen er litt mer flytende. Og den tredje filmen var det mange sekvenser som ble gjort i ett opptak fordi barna på det tidspunktet var proffe.
J.K. Rowlings kommentarer om transsamfunnet har komplisert seriens arv for mange fans. Som skaper selv, tror du at kunst noen gang virkelig kan leve uavhengig av kunstneren? Føler du et ansvar for å være en ambassadør for franchisen, og ta vare på arven etter ting du skaper?
Jeg har egentlig ingen kommentar til det. På dette tidspunktet har jeg gjort omtrent 70 intervjuer om franchisen, så jeg håper at jeg er en ambassadør for franchisen, minst ett av flere. Men jeg har ingen kommentar til det.
Du har regissert disse eldre filmene som Hjemme alene, fru Doubtfire, de Harry Potter filmer som har blitt en del av årlige tradisjoner. Hva er hemmeligheten bak å lage en god familiefilm?
Filmskapere har en tendens til å ha en ide om hva familiefilmer skal være. 90 prosent av tiden vil filmskapere ende opp med å snakke ned til publikum og lage filmer for 10-åringer. Som forelder selv ønsker jeg opplevelsen av å se filmene med mine egne barn. For meg lager vi filmene for foreldrene og de voksne også. Definisjonen av familiefilm er en løs tolkning, [det er] i hovedsak en film som alle kan se sammen, alle fra bestemor til 5-åringer. Så for meg er det å kunne skape noe som har en eleganse over seg og en tidløs kvalitet som folk vil se 20 år på veien. Det var mantraet jeg hadde for mannskapet påHjemme alenesom strakk seg over tilHarry Potter. Gutter, vi lager denne filmen, og når filmen går på TV om 20, 30 år, vil jeg at folk skal føle seg som om den ble laget i går.
Dette intervjuet er redigert og komprimert.