Breakere

Den sjangervekkende filmskaperen som regner Ava DuVernay som en mentor

Da Isabel Sandoval var midtveis i skrivingen hennes tredje spillefilm,Lingua franca , ble Donald Trump valgt til president. Hun hadde opprinnelig forestilt seg New York-historien som et romantisk drama mellom Olivia, en udokumentert filippinsk omsorgsperson, og hennes eldre klients barnebarn. Den sentrale spenningen ville avhenge av at han lærte at Olivia (spilt av Sandoval) var en transkvinne. Men så overtok Trump det ovale kontor, ogLingua francafikk mørkere, mer politiske toner.

Jeg har alltid søkt etter historier om ellers usynlige og stemmeløse mennesker i vår historie, Sandoval, som snakker fra et kunstneropphold i New York, forteller Bustle. Det har ikke vært ved design, [men det har vært] et tema om å presse mot vanskeligheter og vanskeligheter, og klare det.

Skutt over 16 dager i Brooklyn,Lingua francavar Sandovals første overveiende engelskspråklige film, som hun skrev, produserte, redigerte, regisserte og spilte hovedrollen i. Etter premieren i 2019 på filmfestivalen i Venezia – hvor Sandoval ble første transkvinne som regisserte en kandidat - Filmen ble kjøpt opp av Ava DuVernays distribusjonsselskap, Array. (Den er for øyeblikket tilgjengelig på Netflix.)

Denne uken deler Sandoval, som er i trettiårene, sitt neste prosjekt: Shangri La , en kortfilm produsert av Miu Miu, kjent i det siste for den krage, tøffekåpen som Ella Emhoff bar på innvielsesdagen . Det er den siste oppføringen i motemerkets Women's Tales-serie, som kan skilte med regissøralumner som f.eks. Ava DuVernay , Hiam Abbass , og Miranda juli . (Sandoval, i litt av Tinseltown serendipity, er nå repetert av den samme CAA-agenten som DuVernay.)

Omtrent 10 minutter lang,Shangri Lafanger en drømmeaktig enetale av en filippinsk gårdsarbeider i California under depresjonstiden. På varemerket Sandoval-vis prioriterer manuset kvinnens indre gjennom en poetisk blanding av erotikk og formskifting.

Filmskaperen snakker med Bustle om hennes kreative tilnærming.

Du hadde omtrent tre måneder på deg til å lage Shangri La . Hvordan ble historien til?

Det er en kombinasjon av inspirasjoner. En roman jeg har tenkt mye på er Amerika er i hjertet av den filippinsk amerikanske forfatteren Carlos Bulosan. Det foregår på 30- og 40-tallet, og handler om hans egen migrasjon fra Filippinene som ung. Det er litt som filippinerenVredens druer. Og siden jeg også jobbet med [min neste funksjon,] Tropisk gotikk , tenkte jeg å kombinere elementer, stilistisk og narrativt, fra begge.

Jeg ser migrasjonstemaene. Hvor gjør Tropisk gotikk passe inn i det?

Jeg ønsket å se om jeg kunne bruke elementer av atmosfærisk skrekk til å formidle erotikk eller romantikk, [som med] åpningsbildene av kroppene våre som smelter inn i hverandre.

savner South Carolina 2007

Og var den korte tidsrammen en hjelp eller hindring?

Det hjalp meg. Jeg elsker frister. Hvis jeg skal være under et visst press, enten budsjettmessig eller [med tiden], får det meg til å gå opp i den kreative enden. Jeg kan være avgjørende ganske umiddelbart.

Du har snakket om hvordan historiene dine sentrerer en trans kvinnelig blikk . Hvilke teknikker bruker du for å fjerne en hvitt mannlig blikk , som mange av oss har blitt indoktrinert til å se som standard?

Jeg tror det til syvende og sist handler om visuelt språk, [som] privilegiet av ansikt og ansiktsuttrykk. Begjær handler til syvende og sist ikke bare om kropper, og det er ikke noe mer sensuelt og erotisk enn ansiktet til en kvinne som tillater seg å oppleve og nyte seksuell nytelse. Det er en. Og i lengste tid har jeg vært ganske motstandsdyktig mot voice-overs som en lat teknikk, men medLingua franca, for eksempel lytter vi til [Olivias] stemme ved åpningen og slutten, over bilder av et typisk amerikansk landskap. Det er viktig for å plassere publikum, slik at de har en levende ide om hvem sitt perspektiv de legger merke til. Det var også det jeg ville gjøre medShangri La. Jeg mener, denne kvinnen har 85 om ikke 90% av dialogen. Det føles veldig Woolfian . Mrs. Dalloway er i hovedsak en strøm av bevissthet.

Ved å ha et manus som er strøm av bevissthet, er verden du følger én karakters indre tanker. Når du skriver disse scenene, hvordan forhandler du det med de ytre virkelighetene i livet deres?

De mest utrolige filmskaperne er de som er i stand til å designe og trylle frem sine egne verdener, noen som Wes Anderson eller Celine Sciamma eller Agnes Varda . Karakterene deres er inneholdt i sine egne merkelige, unike, enestående roller, som kanskje ikke er knyttet til vår virkelighet. Det var det jeg ville gjøre medShangri La. Her, selv om det faktisk er satt under den store depresjonen, viser jeg ikke den virkelige verden. Den er kledd i denne drømmende, overjordiske fineren. Jeg tror jeg har kommet til et punkt i min filmskaping hvor jeg ikke nødvendigvis trenger å forankre det i en slags virkelighet.

Og du nevnte Shangri La er dedikert til moren din. Kan du fortelle meg om det valget?

I filmene mine har kvinnefigurene en tendens til å være motstandsdyktige overlevende. Jeg ser mye av det på moren min, måten hun oppdro meg som aleneforsørger, selv om jeg var det homofile og på Filippinene . Det er bare veldig nevrotisk katolikk [der], men hun ga meg friheten til å være den personen jeg ville være.

I et intervju med PBS sa du at seerne har fortalt deg at filmene dine er første gang de har sett seg selv representert på skjermen . Har du et spesifikt minne om når du følte det slik?

Klute, med Jane Fonda i hovedrollen . Hun er ikke trans, hun er ikke filippinsk. [Karakteren hennes] driver med sexarbeid for å starte et nytt liv. Jeg ble imponert over opptredenen hennes, av å være en så moderne, komplisert og intelligent kvinne. Det er noe jeg ikke hadde sett mye på filippinsk kino. Det fikk meg til å ville handle, en, og fikk meg til å tenke [på] om jeg var trans. Jeg krediterer Jane Fonda og hennes opptreden for å ha fått meg i gang [i film] og også på en måte direkte og indirekte å se meg selv.

Tidligere i dag i presentasjonen med Miu Miu snakket Ava DuVernay om at hun ønsket å bli referert til som en svart kvinnelig filmskaper i stedet for som en filmskaper. Har du en preferanse?

Personlig vil jeg helst bli kalt filmskaper. Prosjektene jeg har valgt å lage og har tenkt å lage gjenspeiler min identitet og kulturelle bakgrunn. Så det handler mer [om] hvordan jeg posisjonerer meg i bransjen. Gud vet, en som meg går inn, som innvandrerfilmskaper, kvinnelig filmskaper, kvinne med fargefilmskaper og transfilmskaper, og det er så mange bokser for Hollywood å sette meg i. Og studioer kan være veldig late. De vil sette grenser for meg, i forhold til hva slags historier jeg kan lage. Jeg vil ikke at det skal skje.