Del teknologi, del mote: Denne artisten lager AR-aktiverte klær

Darragh Dandurand er et kraftsenter og kreativt knutepunkt for én kvinne som er en ledende stemme innen fremvoksende og oppslukende teknologi. Den prisbelønte kreative direktøren er også strateg, fotojournalist og kurator for fremtidsteknologisk programmering og utstillinger. Forrige måned jobbet hun med teamet til SXSW 2021 som gjestekurator som skapte og modererte festivalens første «The Future of Fashion: Style and Immersive Technology»-spor, fokusert på teknologi med blandet virkelighet for motebruk.

travelhetkoblet til Darragh for å diskutere hennes kommende augmented reality (AR)-aktiverte designsamarbeid med multimediekunstner Carrie Able , skal debutere i Venezia, Italia neste år.

Carrie Able er en kreativ stipendiat som jobber innen fremvoksende teknologi. Hvordan møttes dere?

Carrie er en tverrfaglig kunstner som tilfeldigvis også ser kraften i å bringe AR-teknologi til kunst. Hun driver The Carrie Able Gallery i Williamsburg og ser ut til å være god på hvert medium hun prøver! Jeg møtte henne i 2019 da jeg kuraterte et internasjonalt gruppeshow kalt STOLTHET PÅ KANAL: Queer Form for Wallplay Network i New York City. Wallplay ba meg om å komme på som en fremvoksende kunst-teknologikurator som representerte det skeive samfunnet i juni samme år. Det var en ære siden jeg også satt i styret for NYC Pride som var vertskap for World Pride på den tiden, og det føltes som om alle mine verdener blandet seg vakkert. Carrie jobbet også med lignende teknologi som det jeg kuraterte, og er queer selv. Hun kom inn i galleriet for å møte meg, og siden det første heiet har jeg satt pris på måten hun bringer kunstnerisk lidenskap og vennlighet til alle samtalene våre.

Fortell meg om ditt kommende prosjekt med Carrie i Venezia? Hvordan ble du involvert?

hvem er james franco i pølsefest

Darragh Dandurand. Bilde med tillatelse av kunstneren.

For noen måneder siden ringte Carrie meg med et forslag: vil jeg gi råd om og produsere kunstutstillingen hennes i Venezia i april 2022? Hun ble invitert av European Cultural Center til å gjøre en separatutstilling i deres årlige syv måneder lange show. Artworld tungvektere, som Yoko Ono og Marina Abramovic, har stilt ut i det tidligere. Med en tidslinje som var litt over et år ute, tenkte jeg at det var en flott mulighet for oss å samarbeide på en ny teknologishow med alle hennes originale verk, pluss vårt AR-formelle klessamarbeid.

Hvordan kom du til ideen om AR-aktiverte klær for Carrie?

Jeg ønsker å fortelle historier gjennom klær, og en veldig direkte måte å gjøre det på er gjennom utvidet virkelighet. Jeg foreslo opprinnelig konseptet med en AR-kjole som hun skulle ha på åpningskvelden. Hun kommer sannsynligvis også til å spille live, og jeg ville at klærne hennes skulle bli levende når de ble fotografert eller tatt opp. Selve ideen er å ta hennes tilbakevendende motiv av disse små, engleaktige, abstrakte kvinnene og ha dem et sted på stykket som logistisk og moteriktig ville gi mest mening som en AR-markør, eller egentlig QR-kode. Derfra ville vi ha de små englene animert, kanskje fly rundt henne. Vi var i samtale, og jeg tenkte hva om vi gjorde en cutout (eksponerte huden din)? Hun er veldig blek, som meg (ha), og å ha på seg et mørkt plagg med huden som kommer gjennom for å lage markøren kunne fungere. Hun svarte meg for å erkjenne at jeg er veldig flytende med kjønnspresentasjonen min angående de forskjellige stilene jeg kler meg i, og om jeg kanskje kunne tenke meg å designe et plagg for meg selv som var beslektet med en utvidet dress. Hun gir meg i oppgave å endelig designe noe for meg selv!

Hva er fremtiden til AR-design og moteteknologi?

Jeg sier deg at AR-moteindustrien kommer til å eksplodere. Når det er sagt, har jeg en veldig streng regel om at utvidede klær skal være vakre alene uten den teknologiske komponenten; Teknologien bør forbedre det fullstendig, men du bør ikke trenge AR for å forsegle avtalen i hovedsak om hvorvidt den fungerer for styling eller funksjonelle formål.

Når det gjelder selve teknologien, blir skanning og sporing av utvidet grafikk hele tiden bedre. Jeg er i utgangspunktet på en søken etter å redefinere og redesigne QR-koder for klær. Utfordringen med å lage selve klærne, for eksempel for mitt samarbeid med Carrie, vil være rundt stoffets tekstur, vekt og bevegelse, pluss grafisk plassering.

Per form og funksjon setter jeg pris på aspekter ved androgyn plaggdesign, fordi jeg kunne lage klær til hvem som helst. Det jeg elsker med mote er at det kan være hva som helst. Det er ingen rett og galt, selv om reklame- og moteindustrien vil fortelle deg noe annet. Inkludering i industridesign er veldig viktig for meg. Vi må være mer bevisste og klar over at forbrukerne våre ikke alle er superhøye, lange, hvite kvinner, og det er så mange andre kroppstyper som vi må designe vakre ting for. Kropper er disse fantastiske, rare opplevelsene, og å skape for dem handler ikke bare om flyten av klærne, men om flyten av innholdet og om å forsterke stilen.

originale m & m farger

Hvilke forbedringer kan bransjen gjøre?

Fra et designsynspunkt har vi blitt avlet til å forvente nyhet, tilpasning og interaksjon, så merker bør se utvidede klær med høyt engasjementspotensial. For meg er det tilsynelatende uendelige muligheter, men forbrukerbasen og teknologien må begge ta igjen.

Mange nye utviklinger innen fremvoksende teknologi er fortsatt for teknologene, så inntil vi designer noe som ikke er for folk som forstår hvordan det ble bygget, men er for folk som ønsker å bruke det, så snurrer vi bare hjulene våre. Før vi har superomfattende web-XR eller en dominerende AR-plattform for mobil, vil jeg heller vente litt lenger før jeg designer den forsterkede streetstyle-linjen til mine drømmer. For nå er det å designe formelle verk for åpningskvelder på kunstutstillinger der jeg legger min eksperimentelle energi. Dette prosjektet med Carrie vil være en mote-, teknologi- og performancekunst-erklæring alt-i-ett.

Hvem er vellykkede fremtidige motedesignere hvis arbeid du følger?

Det er flere briljante hjerner som definerer denne nisjeoverlappingen mellom mote- og teknologiindustrien. Jeg elsker arbeidet med Kailu Guan. Hun designet noen av mine favoritt AR-klær og jobber nå med å bringe AI og hudpleie sammen på HelloAva. Andre designere og studioer jeg ser på som setter meg i en tilstand av ærefrykt er Neri Oxman, Paula Ulargui, Anouk Wipprecht, The Fabricant, ETEREshop, Damara Inglês og Nixi Killick. Per store merker har Gucci og Nike imponert meg mye de siste årene, og selvfølgelig vil jeg alltid bli inspirert av Alexander McQueens arv.