Som 28-åring leste Cherry Jones The Handmaid's Tale. År senere ville hun spille hovedrollen i den.

I Bustles Q&A-serie 28 beskriver vellykkede kvinner nøyaktig hvordan livene deres så ut da de var 28 – hva de hadde på seg, hvor de jobbet, hva som stresset dem mest, og hva, om noe, de ville gjort annerledes. Denne gangen snakker Cherry Jones om sin nye film,Øynene til Tammy Faye, og hvordan teaterverdenen har utviklet seg.

I 1985 var en 28 år gammel Cherry Jones i Cambridge, Massachusetts, og tenkte på USAs fall fra nåde. Den kommende skuespilleren hadde plukket opp en kopi av Margaret AtwoodsThe Handmaid's Taleså snart den hadde blitt publisert; å tilbringe tid i nærheten av campus der den ble satt gjorde at advarende historien føltes alt for nærme. Jeg ville gå forbi Harvard-muren og bare krympe meg, forteller Jones til Bustle om bokens beryktede henrettelsessetting. Så slo hun på TV-en og så ekko av romanens teokrati i det virkelige liv: i president Ronald Reagan, som ble valgt til sin andre periode i embetet ved hjelp av sørstatens strategi og evangelisk entusiasme. Eller i tv-evangelistene Jim og Tammy Faye Bakker, som forkynte velstandsevangeliet direkte inn i menighetens stuer.

3% netflix

Tiår senere finner Jones – nå en æret skuespiller på scenen og lerretet med flere Emmys og Tonys på sitt navn – seg selv i å se disse kulturelle øyeblikkene på nytt. Først som Offreds mor i Hulus tilpasning avThe Handmaid's Tale, og mer nylig som Tammy Fayes mor i den eponyme biografienØynene til Tammy Faye. Ettersom Jones har laget en karriere innen kunsten, har landet gjort det krøp nærmere til Atwoods dystopi , med stadig strengere kontroll plassert på kvinners kropper i Guds navn. Det er en progresjon som etter all sannsynlighet har blitt støttet av noen tidligere fans av Tammy Fayes TV-programPTL-klubben(PTL for Lov Herren). Virket det uunngåelig den gang? Det føltes absolutt som det kunne gå begge veier, sier skuespilleren.

Kanskje fordi kamplinjene ennå ikke var trukket. Mens Reagans kommunikasjonsdirektør, Pat Buchanan, anså AIDS/HIV-krisen som en en forferdelig gjengjeldelse mot homofile menn i en op-ed fra 1983 talte Tammy Faye for AIDS-pasienter. Ingen hadde en feltdag med Tammy Faye Bakkers mascara som homofile menn, sier Jones. Men samtidig, når de skjønte hva hun hadde gjort for samfunnet, ble folk hengivne til henne. Heterodoksi: en relikvie fra en annen tid.

Noen ting har i det minste endret seg til det bedre. Jones er lettet over å se dagene med teaterets hvite bastion avta, erstattet av en mer mangfoldig og inkluderende status quo. Jones var i stand til å gifte seg med sin kone, filmskaperen Sophie Huber, på grunn av lover som nylig ble sertifisert over hele landet. (Ikke at seksualiteten hennes noen gang var et problem i teaterverdenen, som alltid var full av homoseksualitet.)

Nedenfor åpner Jones opp om livet hennes som 28-åring, hvordan teaterverdenen har endret seg, og rådene hun ville gi sitt yngre jeg.

Med tillatelse fra Cherry Jones

Ta meg tilbake til 1985. Hvordan opplevde du livet og karrieren din?

Å, jeg hadde en fantastisk tid. jeg gjordeLove's Labour's Lostpå American Repertory Theatre [i Cambridge] og et par andre ting, men det meste av arbeidet jeg hadde gjort der, gjorde jeg tidligere på 80-tallet. Men jeg kom tilbake og gjorde et par ting. Da var jeg i New York. Jeg hadde flyttet inn i en leilighet i Brooklyn med venner, så jeg skulle bare mellom New York og Boston. Jeg hadde vært i et forhold og vi hadde avsluttet i minnelighet. Så jeg var singeljente igjen, men jobbet veldig hardt og nøt å være sammen med teaterkameratene mine.

Mange kvelder sto du på scenen, men når du hadde sjansen til å gå ut, hva gjorde du?

Vel, jeg var alltid på sykkelen min. Jeg hadde bodd på Manhattan, og jeg følte fortsatt at det å reise til Brooklyn var litt som å gå på landet. Så når jeg skulle henge, ville jeg henge mer på Manhattan, det må jeg innrømme. Jeg ville bare gå til teaterpuber og steder med venner - gå og ta en flaske vin og sitte utenfor Beaumont-teatret på trappene til Juilliard og bare henge på en varm sommernatt. Og jeg ville gå til ting i parken. Byen gjorde seg klar til å feire 100-årsjubileet for Brooklyn Bridge.

Det var en søt tid for byen, helt til AIDS var fullt, og så var det bare et mareritt... ’85 var akkurat som alt ble mørkt så langt som AIDS.

Hva er du stolt av fra den tiden?

Jeg var alltid glad for at jeg utelukkende ble i teaterverdenen så lenge som jeg gjorde, fordi jeg trengte å lære mer. Og jeg er en treg lærer. Så det tok meg år og år før jeg følte at jeg kunne henge ut min shingel som skuespiller. Faktisk var det ikke før jeg var rundt 33 at jeg virkelig følte at jeg visste hva jeg gjorde. Så da jeg var 28, hadde jeg fortsatt fem år igjen før jeg kunne kalle meg skuespiller uten å rødme. Så jeg var stolt av meg selv for å holde fast ved det.

Og jeg var også veldig, veldig, veldig, veldig heldig, fordi jeg drev med teater på den tiden. Jeg var hvit, og nesten alle teatergjengere i Amerika på de viktigste ikke-for-profit teatrene opptrådte for 98 % hvitt publikum. Så jeg hadde stor nytte av det. Og det er forhåpentligvis en veldig gammel situasjon nå, og det vil aldri, aldri, ikke skje igjen. Og det er en strålende ting med fremgangen i USA de siste årene. Ingen vei tilbake til teaterets hvite bastion.

hvordan du kan redusere rødhet av poppede kviser

Hvordan har det vært å se bransjen endre seg gjennom årene?

Det har vært et lettelsens sukk. Og jeg vil si at da jeg ble uteksaminert fra college i 1978, var vi 12 av oss. Og fire av oss var afroamerikanere og de andre åtte var hvite. Og jeg gikk inn i teaterverdenen vel vitende om at jobben min kom til å bli tusen ganger enklere. Og det var. Jeg hadde en venn – en svart skuespiller – som gikk rett innEn refrenglinje. Og så tror jeg en annen venn gikk inn som danser, inn i teaterverdenen. Og så ble de to andre vennene mine lærere, men det var bare vanskelig. Jeg mener, det er vanskelig for noen som går inn i teater, men på den tiden, hvis du ikke var det de kalte Procter and Gamble, P&G, som betydde hvit og søt, ville det være veldig vanskelig å ha en karriere. Og sånn var det bare.

Så nårHamiltonkom med — jeg mener, det var mye som kom før det. Og en organisasjon ringte Det ikke-tradisjonelle støpeprosjektet ble startet, tror jeg, på 80-tallet ... Men de gjorde enormt mye bra, med å overbevise ikke-for-profitt om at Romeo ikke trengte å være en hvit gutt og Juliet ikke måtte være en hvit jente. Og det var liksom begynnelsen, men det har tatt ytterligere 30 år å gjøre en bulk.

Vi har snakket om privilegiene du hadde når du gikk inn i bransjen som en hvit kvinne. Men var det i det hele tatt utfordrende å navigere i bransjen som homofil kvinne?

Du vet, i teatret, som er full av homofili, var det ikke noe problem. Hadde jeg hatt en spirende filmkarriere som en 28 år gammel homofil kvinne, ville det kanskje vært ganske annerledes. Da har jeg kanskje blitt oppfordret til å holde kjeft. Og det ville jeg ikke gjort, for jeg kan ikke forestille meg noe verre enn å ikke kunne være den du er. Jeg mener, vi har sett hva det gjør med visse mennesker som gjemmer seg i årevis; det kan ikke være lett for psyken deres. Nei. Men det var lettvint for meg.

Hvilke råd vil du gi ditt 28 år gamle jeg?

Som skuespiller kan vi plage oss selv over våre mangler, slik alle kan av en eller annen grunn i denne verden. Og jeg vil bare si å prøve å behandle seg selv som man ville behandlet en kjær venn, med ømhet. Jeg tror det ville vært det.

Dette intervjuet er redigert og komprimert for klarhet.